A Arte do Medo

Por : Helena Lopez

Fazer cinema é uma arte, e causar medo no cinema é uma arte muito mais sofisticada e que parece vem sendo redescoberta por uma geração de cineastas não-yanks que conquistou Hollywood!
Foi-se o tempo em que a platéia tremia de medo e fechava os olhos ante uma garotinha vomitando sopa de ervilha ou revirando a cabeça! O que amedrontava na década de 70 é capaz de causar risos hoje! Não que clássicos como O Exorcista e A Profecia tenham perdido de alguma forma o valor, não esses são poucos dos antigos filmes de terror que se mantém de pé!

Mas o cinema do medo reencontrou seu lugar nos anos 2000! Chega de filmes cheios de efeitos especiais que estão mais para defeitos especiais, e que não assombram nem minha sobrinha de dois aninhos de idade.

I SEE DEAD PEOPLE!
Tudo começou com o aclamado O 6º Sentido, do diretor indiano M. Night Shyamalan, que fazia com o que não podíamos ver ganhasse dimensões assombrosas e assombradas!

Na esteira desse ícone do novo cinema do medo, tivemos o inventivo Os Outros, que com o brilhantismo de Alejandro Amenábar (do maravilhoso Abre los Ojos), contou uma maravilhosa estória de fantasmas às avessas, num filme verdadeiramente assustador, com uma família e empregados horripilantes presos pela névoa em uma casa mergulhada na escuridão e com vultos por todas as partes! Um verdadeiro clássico, e o final não poderia ser mais perturbador, depois dele, acredito que muitos pensaram duas vezes antes de repetir “fantasmas não existem!”

Até um brasileiro brincou de contar estórias de terror em Hollywood! Tudo bem que foi remake de um terror japonês, tudo bem que a crítica mundial não gostou (ou não entendeu?), mas com uma sensibilidade aguçada, um senso estético raro para os atuais cineastas, Walter Sales construiu uma das melhores estórias de fantasmas dos últimos tempos com o seu apavorante Água Negra. Mostrando pouco e mostrando na hora certa, foi um filme que me fez cobrir os olhos de vez em quando! O final não podia deixar de ser menos perturbador – como todo final de filmes de fantasmas deveria ser!

Mas, o BOO! da vez é, sem dúvida nenhuma, o drama de terror O Orfanato. Conduzido de forma elegante por Juan Antonio Bayona e produzido por Guillermo Del Toro, conta uma intrigante e emocionante estória de fantasmas, onde, mais uma vez, o macabro universo infantil é explorado (um traço em comum com os filmes do gênero na última década). A trama se desenrola num antigo orfanato que está para ser reaberto por uma de suas antigas moradoras. Mas as paredes daquela casa escondem uma história horrorosa, e que ainda não foi esquecida, nem perdoada. O filme bebe, indiscutivelmente, na fonte de Polthergeist, mas consegue ser infinitamente melhor!

Filmes como esses são a prova que o gênero não foi enterrado por Sexta-Feira 13 e suas duzentas seqüências, que quando um diretor sensível encontra o roteiro adequado, ainda consegue aterrorizar a platéia, mesmo que use a velha fórmula misturando crianças, amiguinhos invisíveis, mães neuróticas e casas aterrorizantes. Pois, existem mais mistérios entre o céu e a terra do que, realmente, sonha a vã filosofia Hollywoodiana!

Adaptando Mangás

Por: Biel Marcos

É impossível para quem acompanha mangás, não imaginar como seria um filme adaptando para as telonas toda a história mostrada nas páginas das revistinhas japonesas. Quem é fã de Dragon Ball, terá no dia 3 de abril de 2009 a oportunidade de ver nos cinemas Goku e toda sua turma, e dessa vez em carne e osso.
Porém, nem todos estão otimistas com relação ao filme. Há quem diga que ele será uma verdadeira desgraça, e que mangás são impossíveis de serem adaptados ao cinema. Será que isso é verdade? Eu confesso que já cheguei a pensar assim, mas de uns tempos pra cá tenho repensado o assunto e já não vejo mais tantas dificuldades como antes. E já que Dragon Ball saiu na frente e vai ganhar seu longa, vamos falar de outros mangás amados pelo público e que poderiam ir para as telonas.

Cavaleiros do Zodíaco
O topo dessa lista não poderia ser de outro! Os Cavaleiros de Atena foram criados há mais de duas décadas e ainda hoje arrastam uma multidão de fãs, que fazem do mangá e do anime sucesso absoluto. E todo fã dos Cavaleiros (lista na qual eu me incluo) já imaginou alguma vez como seria um filme que adaptasse às telonas as histórias e batalhas de Seiya, Shiryu, Hyoga, Shun e Ikki. Durante muito tempo eu me perguntei se isso seria possível, afinal não é fácil construir todas aquelas armaduras e exigir que os atores atuem com tanto peso no corpo. Porém, depois de assistir Homem de Ferro, vi que isso não seria problema.

Yu-Yu-Hakusho
Outro grande sucesso entre as crianças e jovens da década de 90, Yu-Yu-Hakusho é mais um mangá e anime que traz uma envolvente história, personagens carismáticos com poderes fantásticos, tramas interessantes, elaboradas e com aventuras empolgantes, sendo uma pena que o anime tenha tido somente 112 episódios, mesmo que eles tenham marcado a infância de tantas pessoas. Seria mais uma ótima opção a ser adaptada aos cinemas, já que material o mangá tem de sobra. Além do mais, que fã não gostaria de ver Yusuke e seus amigos nas telonas? Seria realmente imperdível.

Bleach
Bleach tem uma história singularmente fantástica! Contando com Deuses da morte, espíritos malignos, entidades, batalhas com armas espirituais, e uma super dose de ação, não é difícil entender porque o anime foi considerado o melhor do Japão por três anos consecutivos e levou o título de melhor do mundo em 2006. Agora imaginem o sucesso que uma história dessas faria se caísse nas mãos de um cineasta competente. Está ai mais uma excelente história que poderia ser levada às telonas e que renderia um filme do mais alto nível.

Naruto Shippuden
E como não falar do atual fenômeno mundial no quesito manga e anime? Naruto Uzumaki e os ninjas da aldeia secreta da Folha vêm conquistando cada vez mais fãs, e não é à toa! A história é realmente muito interessante e envolvente, trazendo ainda as tramas pessoais de cada personagem, onde podemos encontrar vingança familiar, abandono, solidão, ciúmes, traumas, tudo de uma forma altamente bem desenvolvida. Sendo assim, por que não transformar mais esse sucesso em filme? Seria mais uma boa opção, e os fãs agradeceriam.

Bom, esses são apenas alguns exemplos de mangás de sucesso, mas opções não faltam. Há muitas outras obras primas japonesas que renderiam ótimos roteiros cinematográficos. Porém, será que aquele show de cabelos coloridos, visuais incrivelmente inusitados, batalhas que ultrapassam o fantástico e uma enorme complexidade podem mesmo ser adaptados fielmente e dignamente em um longa? Para saber, resta apenas esperar a chegada de Dragon Ball às telonas e conferir se ele servirá de incentivo para várias outras adaptações de sucesso, ou se será um total desastre.

Outro bicho gigante? Ah não!

Por: Biel Marcos

Recentemente chegou às locadoras o polêmico e esperado “Cloverfield”. Fui assistir ao filme bem empolgado, depois de toda campanha viral que ele teve e das boas críticas que recebeu, e não me decepcionei, apesar de não ser um dos meus filmes favoritos. O trabalho de Matt Reeves e J.J. Abrams foi, no mínimo, interessante e inovador. Porém, o longa não é o centro das atenções nessa matéria.
Após o longa do monstro destruidor misterioso, comecei a me lembrar de filmes que tinham como tema monstros ou animais gigantes. Esse é um tema bem difícil de lidar, considerando que são raros os casos em que o resultado é positivo, sendo, na grande maioria das vezes, filmes incrivelmente vergonhosos. E como hoje não estou a fim de fazer elogios, vamos relembrar os grandes lixos produzidos a partir da idéia de um animal gigante.

Python
Quando se trata de cobras gigantes, todos se lembram logo de “Anaconda”, mas este aqui consegue ser ainda pior! A cobra é feita no mais ridículo CGI que eu já vi na minha vida, as vítimas não tem o mínimo realismo (com direito a cabelo de náilon, sangue de catchup, e bonecos de plástico e pano), além de situações absurdas! Como é possível uma cobra de quase 100m de comprimento passear no centro de uma cidade, em plena luz do dia, e não ser vista por ninguém??? Lamentável...
Agora, o mais ridículo de tudo: O filme teve uma continuação! Não sei se tão tosco quanto primeiro, afinal, nem tive coragem de assistir.

Spiders
Tão tosco quando “Python”, porém esse traz aranhas gigantes ao invés de uma cobra. Com um roteiro mais idiota do que se pode imaginar, uma protagonista que passa de jornalista apavorada a heroína guerreira em questão de segundos (chegando ao ponto de saber usar uma bazuca), aranhas incrivelmente mal feitas, e cenas assombrosas (no mal sentido) fazem do longa um ótimo exemplo de filme desprezível.
Mas o insulto se repete: “Spiders” também teve uma continuação, que conseguiu ser ainda pior do que o primeiro. Pra que gastar dinheiro com isso!?

Octopus
Não satisfeitos em levar as telas animais terrestres gigantes, resolveram levar também um animal marinho. Foi aí que surgiu Octopus, que não fez mais do que tirar a desgraça da terra firme e levar para os mares, sendo apenas mais um exemplo de filme ruim, com péssimas atuações, péssimo roteiro, péssimo desfecho e péssimos efeitos especiais. Pode parecer que eu estou sendo implicante, mas tentem comparar os tentáculos de “Octopus” com os excelentes tentáculos do Kraken em “Piratas do Caribe - O baú da morte” e vocês verão que estou certo. E para piorar, ele também teve uma seqüência. É melhor nem comentar...

Ratos – Mutação genética
Talvez o mais ridículo filme desta lista, “Ratos – Mutação genética” ultrapassa todos os limites no quesito idiotice. Tudo no filme é ruim, desde as atuações (aliás, nem sei como alguém assina contrato para filmar uma coisa dessas) até os ratos assassinos que são totalmente falsificados. O rato gigante é, descaradamente, feito de pelúcia(!) e, apesar de gigante, consegue se esconder atrás de um carro! As cenas de morte não passam de rápidos cortes de câmera, é o típico filme que não mostra nada, e pra completar, novamente cadáveres com peruca de náilon e catchup por todo lado. Porém, esse, felizmente, não teve continuação, e pra quem assistiu ao filme, fica evidente o motivo.

Bom, após essa lista de filmes não recomendáveis, ficam as dúvidas: Por que esse tema é tão difícil de ser trabalhado? Será que toda vez que alguém tentar fazer um filme utilizando-se desse tema o resultado vai ser tão ruim? Enfim, pra quem gosta desse tipo de filme, resta apenas esperar até que a idéia chegue às mãos de um diretor competente para que, após tantos fracassos, possamos ver finalmente um bom animal gigante em cena.

As mil formas de ser feliz

Por: Biel Marcos

Nada melhor do que cinema pra alegrar uma noite de sexta-feira. E foi com esse pensamento que fui assistir Sex and the City esta semana, e querem saber? Eu estava realmente certo! O filme é uma experiência deliciosa, mesmo pra mim que nunca havia assistido a antiga série de estrondoso sucesso da HBO. E depois de assistir ao filme posso compreender porque a série obteve tal sucesso. A história traz quatro mulheres com a qual o público se identifica perfeitamente, e não me refiro somente ao público feminino, que tanto se inspira nas atitudes e principalmente nos belíssimos figurinos das personagens, mas também o público masculino que aprende muito a como lidar com uma mulher assistindo a uma história como essa.

Mas acho que o que realmente leva alguém a se identificar com a série e o filme é enxergar nele um pedaço da sua vida. Amores despedaçados, casamentos complicados, prioridades em um relacionamento, filhos, sexo, liberdade, traição, tudo isso se faz presente na vida das personagens e na vida de quem as assiste. E por que não dizer que a série mostra que não existe uma fórmula para a felicidade? Cada pessoa possui a sua forma de ser feliz, e tentar ser algo que você não é só torna tudo mais complicado.

As quatro amigas deixam isso bem evidente ao longo de suas trajetórias. Como Carrie, que sofre ao ver sua cerimônia de casamento ir por água abaixo, e no fim descobre que pra ser feliz ela só precisava de seu noivo, e não de um mega evento social. Miranda, que sofre a mágoa de uma traição, mas sabe que é ao lado de seu marido que ela quer estar. Samantha, que é um espírito livre, não tendo espaço em sua vida para um amor (mas sim para o sexo), e provando que é possível ser feliz sozinha. E Charlotte extremante radiante exercendo sua maternidade.

Assim como estas quatro mulheres fabulosas, todos nós precisamos encontrar na vida a nossa forma de ser feliz. Não importa qual seja, afinal a felicidade é para todos e ela pode estar em qualquer lugar. Desde os seus sonhos mais altos até os seus desejos mais simples. Basta apenas descobrir quem você é, e ser com orgulho.

Persistência é mesmo uma virtude?

Por: Biel Marcos

Eu não consigo entender certas coisas... coisas do tipo: Por que Xuxa ainda teima em levar um novo lixo às telonas todos os anos? Será que Didi ainda não notou que nem as crianças agüentam os filmes dele? Van Damme e Steven Seagal estão passando fome pra se rebaixarem a fazer filmes cada vez mais toscos?

Pois é minha gente, algumas pessoas realmente não sabem a hora de parar. Mas o que mais me intriga é o motivo pelo qual esses filmes ainda chegam aos cinemas (com exceção dos filmes de Seagal e Van Damme, que atualmente só aparecem em produções para o mercado de DVD). Tudo bem que Xuxa ainda é considerada a Rainha dos baixinhos e que Didi será eternamente o trapalhão, mas com tantas animações infantis de qualidade atualmente, por que alguém se preocupa em colocar em cartaz um filme que nem sequer faz sucesso nas bilheterias? Isso sim é um mistério...

Mas mudando de alvo, vamos falar do antigo astro de filmes de ação: Jean Claude Van Damme. Durante anos Van Damme foi considerado o melhor ator para longas com altas doses de adrenalina e realmente esteve em filmes muito bons ao longo de sua carreira. Mas no fim da década de 90 o rapaz começou a aparecer em produções cada vez mais de baixo nível (vide “Inferno”) e aos poucos foi se apagando. Hoje o ator só aparece em filmes lançados diretamente em DVD, estrelando sempre o gênero “ação sem cérebro”. Que decadência!!!

Mas quando se trata de uma carreira mal construída, pelo menos em minha opinião, Steven Seagal não sai da liderança. Suas atuações sempre foram caricatas, sem um pingo de talento, protagonizando as cenas de ação mais absurdas que eu já vi e sempre em filmes de péssima qualidade. Não me assusta que hoje ele continue aparecendo em filmes ruins, me assusta que ele ainda apareça em algum filme!

Construir uma boa carreira é algo muito trabalhoso, mas chega a ser um crime alguém estragar seu sucesso perdendo o bom senso e se envolvendo em trabalhos de qualidade, no mínimo, duvidosa. As quatro “estrelas” citadas na matéria deveriam seguir o exemplo de Whoopi Goldberg, que se aposentou assim que viu que sua carreira ia mal. É melhor se retirar com uma história de sucesso do que continuar e jogar tudo pelos ares.

A verdade que se esconde sob a imagem

por: Biel Marcos

Hoje, após muito tempo tentando, consegui finalmente assistir O Diabo veste Prada. Ainda um pouco anestesiado após o filme, que é simplesmente ótimo, resolvi dedicar a ele as linhas dessa matéria. O filme mostra a trajetória de Andrea Sachs, uma aspirante a jornalista simples e sem a mínima noção de moda, que consegue um emprego como assistente de Miranda Priestly, chefe da maior revista de moda de toda Nova York, a Runway Magazine.

Mas eu não resolvi escrever essa matéria para falar de moda, da poderosíssima atuação de Meryl Streep, de seus belíssimos figurinos ou da trilha sonora fantástica que o filme possui. Resolvi escrevê-la para falar sobre como as pessoas se escondem por baixo de imagens de perfeição, quando na verdade estão repletas de sofrimento, angústias, tristeza e lágrimas. A primeira vista o filme pode parecer fútil, mas realmente não é. Durante os 109 minutos do longa vemos a inatingível Miranda pisando em todos a sua volta, como se ela fosse superior a tudo, mas no fim descobre-se que ela esconde suas crises conjugais, a decepção de suas filhas com ela, e que apesar de ser invejada por milhões de pessoas ela simplesmente é infeliz. Aliás, ela e todos seus empregados que se escondem no mundo glamoroso da moda, como o estilista Nigel, que sonha com o dia em que se verá livre da perversa, ou a assistente Emily, que coloca os desejos de Miranda em primeiro lugar e se esquece de si mesma, e todos sempre tentando parecer satisfeitos com suas vidas.

O fato, é que nenhum ser humano gosta de parecer fraco, e que fazemos de tudo para não mostrar que estamos mal. Como quando brigamos com um amigo querido e fingimos que não sentimos falta da amizade dele, ou quando se termina um relacionamento e por mais que se esteja sofrendo você quer que as pessoas pensem que você não se abalou, ou quando você fracassa, mas não se expõe para não mostrar às pessoas que você também erra. Mas afinal, de que vale tudo isso? Por que essa necessidade de parecer forte? É mesmo melhor se esconder atrás de beleza, roupas, maquiagem, fama e glamour quando no fundo você sabe que está mal?

A verdade é que não importa o quando você se esconda, isso nunca vai fazer você melhorar. Além disso, ter sentimentos é o detalhe mais fantástico de um ser humano, então nunca devemos tentar abafá-los, não importa qual seja ele. Está triste? Chore. Está feliz? Sorria. Está se sentindo sufocado? Desabafe. Enfim, não perca nunca a capacidade de ser humano!

Romântico ou Meloso?

por: Biel Marcos

É mais do que freqüente a chegada de comédias românticas, ou romances aos cinemas. Esses filmes costumam ser amados por alguns, que os acham lindos e inspiradores, e odiados por outros, que os acham completamente bregas ou melosos demais. Mas afinal, é possível definir se um filme é romântico na medida certa ou enjoativo? Bom, eu particularmente acredito que isso depende do gosto de cada um, mas pra falar um pouco sobre o assunto resolvi comentar alguns filmes que não passaram dos limites e são sim boas histórias de amor, e não sentimentos excessivamente doces.

*Obs.: não estranhem se eu começar a ser um pouco meloso, já que escrevo essa matéria ao som de “Far away” do Nickelback (Eita música linda!!!)


Um amor para recordar
Impossível falar de filme romântico na medida sem citar este belo exemplo! A história de Landon Carter e Jamie Sullivan envolve e faz com que o público sinta exatamente o que os protagonistas estão sentindo. Em momento algum a história se torna chata, muito pelo contrário, ela prende e emociona a quem assiste.



Cidade dos anjos
A história do anjo que decide se tornar humano para ficar ao lado da amada faz com que Cidade dos Anjos seja uma linda história de amor sem exageros, agradável do início ao fim. Além disso, mesmo pra quem não gosta de romance, só a trilha sonora vale o filme todo.



Titanic
E por que não falar do grande romance que fez e ainda faz muita gente chorar? Jack e Rose têm uma relação que até se aproxima um pouco do brega, mas ainda assim agrada. A liberdade que a personagem de Kate Winslet conhece ao lado do rapaz é no mínimo empolgante, considerando que a moça vivia em uma gaiola dourada.


Bom, vou comentar apenas esses três, até porque não é fácil achar filmes românticos que não são melosos demais...

Mas repararam o que os três têm em comum? Em todos eles algum dos protagonistas morre no final. Será que para um filme não sofrer com excesso de açúcar ele tem que ter morte? Talvez a grande breguice da história seja o “Felizes para sempre”...